В здании Присутственных мест Новгородского музея-заповедника работает выставка «Русский лубок в собрании Новгородского музея-заповедника».

Лубок – особенный вид изобразительного искусства. Народная гравюра родилась в Европе в XV столетии почти в одно время с печатной традицией. Начиная с XVI века народная гравюра становится известной и на Руси. В XVII веке её именовали «потешными листами», в XVIII столетии – «московскими картинками», «печатными листами», «забавными историческими листами», «панками»; торговцы XIX века называли её «простовики» с делением на «конницу», «праздники» и «балагурник». В научный оборот термин «лубочные картинки» ввёл в 1820-е годы профессор Московского университета И. М. Снегирёв; издатель и крупнейший исследователь лубочных картинок Д. А. Ровинский переименовал их в 1881 году в «русские народные». В XIX веке возникло и существует до сих пор наименование «лубок», в XX столетии добавились словосочетания «народная гравюра» и «народный лубок».

Изобразительные и литературные сюжеты лубочная иллюстрация брала в фреске, иконописи, рукописных сборниках шуточных рассказов XVII-XVIII веков, рыцарском переводном романе, русских и итальянских песнях и сказках, в классике литературы, позже – в журнальных и газетных текстах.

В XVII столетии лубочная картинка украшала как избы сельских жителей, так и государевы хоромы, в XIX веке она становится достоянием только крестьянства и представителей городских низов. Для этих категорий населения лубок был и книгой, и песенником, и отчасти газетой.

Внимание к русской культуре и её обычаям, обращение эстетического сознания к прошлому, а также кризис стиля в отечественном искусстве 1980-х годов снова вызвали интерес к лубочной тематике, причём не только у мастеров изобразительного искусства.

Илья Муромец и Соловей-разбойник.
Лубок, вторая половина XIX века Примечательно, что народные картинки из собрания Новгородского музея-заповедника довольно позднего времени. Эта подборка неполна, фрагментарна и случайна. Но и она даёт неплохую возможность ознакомиться с настоящими примерами этого уникального вида художественного искусства, оценить исключительное многообразие его тематики.

Термин «лубок» достаточно широк в смысловом отношении. Произведения прикладного характера, родственные народной гравюре по художественному языку, изобразительным принципам и выбравшие её образцом для подражания, приобрели особенности, которые не могут быть названы по-другому как «лубочные». Этим объяснено расширение экспозиции выставки за счёт удивительных резных шкафов городецкого умельца Г. Е. Токарева-Казарина начала XX столетия, скульптуры из фарфора частных российских предприятий XIX века и авторского фарфора конца XX века.

В музее-заповеднике «Ростовский кремль» завершился фестиваль, посвящённый промыслу ростовской финифти. Музей финифти экспонировал произведения знаменитых мастеров – ювелиров и художников. Была показана как сама финифть, так и эскизы, подготовительные зарисовки, фотографии, наглядно характеризующие исторические аспекты развития промысла. Посетителям представилась удивительная возможность лицезреть процесс создания миниатюры – от раннего эскиза к оформленному образцу из эмали.

Обширная праздничная программа началась с концерта колокольного звона, а следом в Красной палате открылась выставка «Юбилеи в ростовской финифти (2012-2014)», чествующая юбиляров этого замечательного российского народного промысла. На территории ростовского Абалацкая икона Божией Матери. Ростов. Вторая половина XIX века. Эмаль, металлкремля в этот же день была развёрнута выставка-ярмарка финифтяных изделий. Гости праздника приняли участие в мастер-классах, которые с блеском провели мастера-наставники из студии «Семицветик» и музейной арт-студии «Зелёная полоса».

Ростовская финифть – промысел по созданию художественной эмали. В Ростове Великом он существует с XVIII века. Этот город является до сих пор крупнейшим центром эмальерного ремесла в нашей стране. Первоначально финифть использовалась для украшения церковной обрядовой утвари и облачений духовенства. Сергиев Посад, Москва, Санкт-Петербург – те центры, где эмаль изготавливалась ещё до того, как промысел возник в Ростове. Там финифть появилась в середине XVIII столетия при митрополите Арсении (Мацеевиче).

Финифть изготовляли мастера-кустари, объединённые в артели. Примерно около середины прошлого века всё производство было сосредоточено на территории фабрики «Ростовская финифть», которая существует и сейчас. В советские годы выпускались эмалевые портреты, шкатулки, женские ювелирные украшения. В наши дни ростовские мастера-эмальеры, продолжая традиции советского времени, вновь обращаются к религиозной теме.

За чайным столом. К. А. Коровин. 1888 годЧетырнадцатого августа 2014 года в Великом Новгороде, в музейном цехе фарфора Десятинного монастыря, состоится культурная программа, приуроченная к православному празднику Медовый спас. Празднество «Русские чайники» на Медовый Спас – это интересная программа для всей семьи. Она знакомит с традициями российского чаепития, погружает в историю и традиции праздника, создаёт атмосферу уютного домашнего чаепития и даёт замечательную возможность познакомиться с историей новгородского фарфорового промысла.

На этом празднике посетителей ждёт увлекательный вечер. Вначале гости ознакомятся с историей Десятинной обители, которая является уникальным памятником русского зодчества XIV-XIX столетий. Примечательно, что на территории монастыря размещен Государственный музей художественной культуры Новгородской земли. Затем гости посетят занимательную экспозицию «Музейный цех фарфора». В этой экспозиции многовековая история новгородского фарфора тесно переплетена с технологиями; мультимедийные диковинки совмещены с незабываемыми авторскими инсталляциями. Характерно, что внутреннее убранство цеха выполнено в форме горна; интерьер даёт хорошую возможность перенестись в самобытную атмосферу заводских помещений.

Посетителей угостят чаем с мёдом в окружении живописных фарфоровых изделий и расскажут много интересных фактов о славных обычаях отечественного чаепития, истории Медового спаса – всеми любимого православного и народного праздника. Окончанием празднества «Русские чайники» станет редкая возможность оформить своими руками сувенир. Под наставлением художника гости разукрасят фарфоровые изделия и поставят клейма.

Портрет М. Ю. Лермонтова. П. Е. Заболотский. 1837 год Псковская областная научная библиотека 17 и 18 сентября этого года представит I межрегиональный форум «Книга в культурном пространстве региона». Тема форума – «Псковская осень». Из Петербурга в Псков. М. Ю. Лермонтов. Наследие». Он станет продолжением межрегионального фестиваля «Осень в Михайловском», который с успехом проходил более десяти лет в посёлке Пушкинские Горы Псковской области. Организаторами форума выступили: межрайонная централизованная библиотечная система имени М. Ю. Лермонтова (Санкт-Петербург), Псковская областная научная библиотека, Государственный комитет по культуре Псковской области.

В 2014 году фестиваль посвящён 200-летней годовщине со дня рождения великого российского поэта и драматурга Михаила Юрьевича Лермонтова. Фестивальная программа включает в себя разнообразные мероприятия: презентацию художественного выставочного проекта «Лермонтовский Петербург»; показ культурной программы МЦБС имени М. Ю. Лермонтова, касающейся жизни и творчества поэта; моноспектакль «Весело и больно…» по произведениям М. Ю. Лермонтова в исполнении актёра Михаила Морозова, представляющего Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова.

Выставка «Лермонтовский Петербург» расскажет о петербургском периоде жизни и творческом наследии великого русского поэта. В небольшом формате организаторы проекта попытаются передать наиболее яркие страницы жизни стихотворца в городе на Неве.

В филиале Новгородского музея-заповедника – Музее истории г. Боровичи и Боровичского края десятого июля 2014 года открылась выставка «Знакомство с коллекцией. Портрет в России XVIII – начала ХХ века. Из собрания Новгородского музея-заповедника». Художественный проект представляет наиболее интересную часть исторического портрета из фондов Новгородского музея-заповедника. Отметим, что большая часть произведений выставляется впервые после проведения комплексных исследовательских и реставрационных работ.

Открывают экспозицию парсуны. Этот портретный жанр стал одним из наиболее самобытных явлений в отечественном искусстве. Парсуны отчётливо выявляют основные переходные черты от жанра иконы к привычной нам станковой светской картине. В любой парсуне явственно показан интерес к личности изображаемого, внешность передана детально. Немалое значение в парсуне отводится созданию образа солидности. Этому содействуют крупный масштаб и видная горделивая поза человека, досконально передаётся орнамент костюма и соответствующая атрибутика.

Особенной представительностью образа и формы выделяются портреты российских царей и членов императорской семьи. Независимо от камерной или парадной формы этим полотнам присущи особенности «большого» стиля: величественность, безукоризненная композиция, приятный колорит и отличное воплощение фактуры.

В рамках семидесятилетия Тюменской области и празднования дня города Тюмени музей-усадьба Колокольникова представляет выставку «Эпоха великих воинов: Ермак и Кучум». Атаман Ермак Тимофеевич и хан Сибирского ханства Кучум – ключевые фигуры сибирской истории конца ХVI века. Роль обоих персонажей в истории всегда представляла интерес для исследователей.

На выставке представлены доспехи, предметы обмундирования и оружие русского и татарского воинов: шлемы, кольчуга, бердыши, сабли, меч, наконечники копий, кистени, пушка с ядрами, лук. Несомненный интерес у посетителей вызовут бытовые предметы той давней эпохи, найденные в городской черте Тюмени и окрестностях города: ножи, топор, перстень, огниво. Очевидно, что у казаков были в наличии и деньги, поэтому будут выставлены монеты времени царствования Иоанна Грозного, бывшие в ходе в конце XVI столетия.

Ермак Тимофеевич, покоритель Сибири. Лубок XIX векаПосетители увидят и атрибуты Православной веры: древнюю Библию и икону святителя Николая Чудотворца, поскольку именно этому образу молились атаман Ермак со своей дружиной. Противниками русских отрядов были идолопоклонники и мусульмане: в одной из витрин сотрудники музея разместили священную книгу ислама Коран и фигуру идола, которому молились манси и ханты, бывшие в войсках хана Кучума.

Экспозиция украшена графическими и живописными работами живописцев из Тюмени Л. Л. Коробейникова и А. В. Визеля, показывающими авторские представления о Кучуме и Ермаке; репродукциями рисунков из летописей: «Бой у Чувашского мыса», «Взятие Чимги-Туры» и «Последний бой Ермака в устье реки Вагай». Можно будет ознакомиться и с Кунгурской летописью, изданной в конце XIX столетия: в ней упоминается поход русского атамана и приводятся данные, полученные от его соратников.

Выставка рассчитана на самый широкий спектр посетителей. Она будет интересна как взрослым, так и детям.

Ермак. Неизвестный художник. XVIII векЗнамя Ермака с изображением льва и единорога